肖金鐘 (1937—2023)，北京畫院畫家，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。早年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。作品曾出展美國(guó)、日本、韓國(guó)、加拿大、聯(lián)合國(guó)、東南亞、歐洲及港臺(tái)等地，在國(guó)際國(guó)內(nèi)大型展覽中十七次獲獎(jiǎng)，為中國(guó)美術(shù)館等中外博物館、收藏家收藏。主要作品：《聽濤》《晨曦》《清夢(mèng)》分別入選第六、七、八屆全國(guó)美展，《聽濤》獲銅質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢刖帯吨袊?guó)畫新百家》，《晨曦》入編《當(dāng)代中國(guó)畫·1979-1989》大型畫冊(cè)，《秋風(fēng)秋雨》入編《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》，《細(xì)雨潤(rùn)無聲》獲北京市文藝作品征集評(píng)獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)，《黃昏后》獲“華夏藝術(shù)國(guó)際展”銀獎(jiǎng)，入編《當(dāng)代中國(guó)名畫鑒賞》，《秋韻》評(píng)為中日韓“beceto”美術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品，入編（1979-1998）《中國(guó)美術(shù)選集》，另有《映月》《夢(mèng)鄉(xiāng)》《暮雪》《易安來耶》等。傳略入編《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》《中國(guó)現(xiàn)代書畫界名人大觀》，劍橋《世界名人錄》，大型美術(shù)系列辭書《美術(shù)辭林·中國(guó)繪畫卷》。畫風(fēng)簡(jiǎn)括，重意境與格趣，喜作系列圖式探索。出版有《肖金鐘畫集》。

意境 格調(diào) 情感

文/桑干

不管是陽春白雪，還是下里巴人，純粹的藝術(shù)總能在不經(jīng)意之間觸動(dòng)觀者的內(nèi)心、溫潤(rùn)觀者的心靈。正是因?yàn)榧兇猓髌凡棚@得干凈、無塵，也正是因?yàn)榧兇猓囆g(shù)家才不因他人好惡而迎合，也不因金錢名利而追慕，那純粹，可以讓藝術(shù)家心齋、坐忘，也可以讓藝術(shù)家精神往來于天地之間。肖金鐘就是一位純粹的藝術(shù)家。

2023年2月18日，北京畫院國(guó)家一級(jí)美術(shù)師肖金鐘因病在北京逝世，享年87歲。

終點(diǎn)已定，未來無限，肖金鐘生命的終點(diǎn)已經(jīng)到站，他的藝術(shù)風(fēng)貌卻隨著時(shí)間的轉(zhuǎn)換而愈加清晰，那轉(zhuǎn)瞬即逝的情感、那空靈寧謐的格調(diào)、那蕭疏孤寂的意境，不斷被人說起，繪聲繪色，余音不絕，收藏市場(chǎng)也暗流涌動(dòng)、竊目私語。

肖金鐘1960年考取中央美術(shù)學(xué)院，在董希文、王式廓、艾中信等名師的教導(dǎo)中學(xué)習(xí)繪畫，1964年中央美院畢業(yè)之后，分配到北京畫院，從事專業(yè)繪畫。

肖金鐘的作品《秋風(fēng)·秋雨》被中國(guó)美術(shù)館收藏，編入《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》;《聽濤》入選“第六屆全國(guó)美展”,被評(píng)為優(yōu)秀作品，獲得銅獎(jiǎng)；《晨曦》入選第七屆全國(guó)美展,被評(píng)為優(yōu)秀作品,編入《當(dāng)代中國(guó)畫》大型畫冊(cè),并于1986年選送聯(lián)合國(guó)參加“國(guó)際和平年美展”；1985年，參加日本東京展出的“國(guó)際交流畫展”；1989年，參加北歐“當(dāng)代中國(guó)畫展”，同年《細(xì)雨潤(rùn)無聲》在北京市文藝作品評(píng)獎(jiǎng)中獲一等獎(jiǎng)；1994年，《黃昏后》獲“華夏藝術(shù)國(guó)際展”銀獎(jiǎng)，入編《當(dāng)代中國(guó)名畫鑒賞》; 1997年，《月朦朧》獲中日韓美術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。另有代表作《映月》、《秋韻》、《夢(mèng)鄉(xiāng)》、《暮雪》、《易安來耶》等。

肖金鐘還先后在美國(guó)、加拿大、歐洲、日本、韓國(guó)、東南亞等地參加展覽，在國(guó)際、國(guó)內(nèi)的展覽中，先后榮獲十七次獎(jiǎng)項(xiàng)，作品也被眾多中外美術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

肖金鐘早年從事油畫創(chuàng)作，他的油畫吸收了西方古典主義、浪漫主義的表現(xiàn)技法，也兼取了現(xiàn)實(shí)主義、印象派的表達(dá)方式。肖金鐘的油畫有大衛(wèi)精準(zhǔn)的造型和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成、有德洛克羅瓦豐富的想象和澎湃的張力、有透納成熟時(shí)期祥和與激烈的碰撞、有莫奈色彩和光線的微妙融合。可是，肖金鐘的油畫并不僅僅局限于此，而是在西方油畫與東方神韻之間，以具象和抽象相結(jié)合的表現(xiàn)手法，通過點(diǎn)、線、面的高度統(tǒng)一，把形、光、色、線等多種元素交織成和諧的旋律，創(chuàng)作出中國(guó)特點(diǎn)、中國(guó)風(fēng)貌、中國(guó)審美精神的自家樣式，即不同于西方某家某派的表現(xiàn)語言，又詮釋了東方審美取向和文化內(nèi)涵。

中央美院學(xué)習(xí)階段，肖金鐘對(duì)光影、色彩、造型等新時(shí)代藝術(shù)表現(xiàn)語言進(jìn)行過系統(tǒng)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練，并打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，所以在創(chuàng)作中國(guó)畫的過程之中，肖金鐘用筆、用色都顯得很自由、也很輕松，后來，在油畫與中國(guó)畫交相輝映的實(shí)踐中，肖金鐘朝夕筆耕，硯邊春秋，他融匯了中西技法，呈現(xiàn)出嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩、光影、造型等油畫表現(xiàn)元素?zé)o不在他的中國(guó)畫筆道里有所呈現(xiàn)，而且每一個(gè)表現(xiàn)元素?zé)o不恰到好處，各得其妙。尤其對(duì)色彩的運(yùn)用，更是得心應(yīng)手。肖金鐘對(duì)色彩極其敏感，他常常以感性色彩去表達(dá)自己的主觀情感，寧靜的、祥和的、溫潤(rùn)的、浪漫的，每一種表現(xiàn)元素都帶著情緒，而色調(diào)、色溫、色差的轉(zhuǎn)換也都帶著獨(dú)特的人性魅力，心靈融入畫面，畫面則寫形通神，超然入境，如婉約詩，清脫純凈，溫潤(rùn)雋永。

肖金鐘的作品有晨光熹微的蘆葦、有日暮溪亭的野鴨、有安然閑適的青蛙、有玲瓏乖巧的松鼠，精妙之處，似而不似，不似而極似，似與不似之間，取了物像之骨、物像之韻，也取了物像之神；廣大之處，取景造意，“廣大”超于象外，“精妙”則得乎寰中。當(dāng)“精妙”與“廣大”神遇而跡化之時(shí)，情感與技法也在“有法無法、有我無我”之間，進(jìn)入了悟?qū)ι裢ǖ木耦I(lǐng)域。那是輕輕松松的狀態(tài)、那也是自由自在的心境，那狀態(tài)源于敏感的內(nèi)心，也源于敏銳的發(fā)現(xiàn)，那心境則是柔情的、是溫情的，也是感性的，讓人回味，使人神游。

肖金鐘畫池塘的一角，可以聽到寧靜，因?yàn)槟遣皇菈褢鸭ち业臎坝浚膊皇琼梁剖幍臍鈩?shì)，而是“星漢燦爛若出其里，日月之行若出其中”的胸意，寧靜的、包容的、神秘的、深邃的，都在靜心之中，悄然涌動(dòng)，也都在大道之中，生發(fā)于某種圣潔的啟示。

肖金鐘畫的蘆葦、野鴨、青蛙、松鼠等等為主題的場(chǎng)景，很多是偶然心得，也許正是這種妙然天成的偶得，才是性靈升騰，才是衷腸傾吐，帶著潛意識(shí)的審美本能，卻超越了現(xiàn)實(shí)的視覺感觀。輕輕的筆道，淡淡的色澤，情與景卻交融在一起，寂而不滅，空而不虛，簡(jiǎn)而能遠(yuǎn)，淡而有味，空靈隨著意蘊(yùn)而悠長(zhǎng)，詩意隨著心境而飄遠(yuǎn)，寧謐的、蘊(yùn)藉的、超越的、神圣的……，似聽禪、似觀道，不同視覺、不同情感，畫面也總能給觀者不同的抒情韻致，而那韻致是修遠(yuǎn)的，潤(rùn)物無聲，卻充盈著溫潤(rùn)心扉的張力。

繪畫乃視覺藝術(shù)，是不可規(guī)范的個(gè)人行為，有人喜歡齊白石的天然之趣；有人喜歡吳昌碩的酣暢淋漓；有人獨(dú)愛于非闇的工筆野逸，即便面對(duì)同一幅作品，每個(gè)觀眾都會(huì)有不同的解讀、都會(huì)有不同的內(nèi)心觸動(dòng)，然而，不管觀眾喜歡哪一種藝術(shù)形式，形式美的基本要素都一定是高級(jí)的，否則，藝術(shù)家只能自說自話，觀眾也云里霧里，不知所措。

肖金鐘的作品，可賞、可品、可讀，很微妙，也很高級(jí)。當(dāng)?shù)谝谎劭吹叫そ痃姷淖髌窌r(shí)，便由感入心，情不自禁，即便他的作品沒有崔白的精巧；沒有林良、呂紀(jì)的飛動(dòng)；沒有陳淳、徐渭的狂放，哪怕也沒有黃荃的富貴、沒有徐熙的野逸，卻讓筆者觀之動(dòng)容，因?yàn)樾そ痃姷淖髌房偸菐е耢o之情，那恬靜像印象派的風(fēng)格，卻多了一份從容、多了一份文人心境，甚至還帶著說不明、道不清的深刻，意蘊(yùn)無窮，捉摸不透。而那深刻的意蘊(yùn)仿佛是婉約的，那種婉約卻又不是柳永“千種風(fēng)情，更與何人說”的惆悵，而是秦觀的“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度”的美妙，也是歐陽修“夢(mèng)中若得尋相見，卻愿春宵，一夜如年遠(yuǎn)”的男人柔情。

那種婉約的恬靜之中還孕育著男人的世界，在那世界里，有對(duì)老莊孔孟的追逐、對(duì)詩詞歌賦的理解，還有“基于儒，染于禪，歸于道”的人生狀態(tài)。“那一花就是一菩提，那一角就是一世界”，雖然畫面簡(jiǎn)潔，卻純凈意足，境界空闊。畫面無需題跋，更無需多言，卻氣質(zhì)格調(diào)躍然畫外，直指本心。

有人說優(yōu)秀的畫家內(nèi)心都有一個(gè)精彩的世界，想必，肖金鐘的內(nèi)心就是一片開闊的地帶，那片地帶精彩而豐富，而他的豐富和精彩則體現(xiàn)于婉約的神韻，比如他筆下的池塘一角；也體現(xiàn)于清修寧靜的生活狀態(tài)，比如他筆下的孤鶴、野鴨、松鼠；更體現(xiàn)于勾陳追昔的情懷，比如他筆下?lián)u曳生姿的蘆葦。

然而，不管是花草、溪流，還是可愛的動(dòng)物、孤寂的飛鳥，肖金鐘畫的都是眼中之物，卻又是心中之物、心中之境。他畫人之觀物，也畫己之觀物。他的畫里是妙悟自然的內(nèi)心關(guān)照，他的畫外則是含道映物的精神表達(dá)、是“執(zhí)子之手”的情感共鳴。那蘆葦、青蛙、松鼠、野鴨、孤鶴，還有那觀物禪意、清風(fēng)詩情、朗月心境……，筆下籠了天地之精華、聚了日月之靈氣，那意、那詩、那境、那情，滲透于筆端，升華了人生感悟，也升華了藝術(shù)真諦。觀者目之所及，心神澄澈，油然而生的心境似若與畫者一樣養(yǎng)了心，也悟了道。

(原文2023年11月3日首發(fā)于人民日?qǐng)?bào)全媒體平臺(tái)【襲古創(chuàng)今】《肖金鐘：意境  格調(diào)  情感》視頻鏈接，本文作者系人民日?qǐng)?bào)社民生周刊主任，著名藝術(shù)評(píng)論家)

創(chuàng)新且求精，所要更在魂

——肖金鐘的花鳥畫

文／吳休

北京畫院畫家肖金鐘，是一位執(zhí)著追求藝術(shù)的人，具有真正藝術(shù)家的氣質(zhì)。他潛心藝術(shù)，不務(wù)虛名，唯有看過他的作品的同行和具有一定藝術(shù)欣賞能力的人，才會(huì)對(duì)他的高雅藝術(shù)所獨(dú)具的魅力禁不住嘖嘖稱奇，贊嘆和激賞。

肖金鐘的花鳥畫作品，常常籠罩在一片蕭疏、淡遠(yuǎn)、清高、雅致的氛圍之中，透露出一股清氣、靜氣。畫中的意境與他的精神世界十分和諧統(tǒng)一。杜絕妖冶，洗凈鉛華，淡泊寧靜，優(yōu)雅從容，可謂“畫如其人”。

肖金鐘的花鳥畫，與大紅大紫、濃裝艷抹、筆飛墨舞、強(qiáng)調(diào)張力的時(shí)尚畫作大相逕庭。在選材上，他幾乎從不畫花，只畫枝、葉、實(shí)、野草、藤蔓。其色彩基調(diào)多為銀灰、淡綠、淺降、花青，或純?yōu)樗瑯?gòu)圖常于平中見奇，作為主體的禽鳥，多背對(duì)畫面的大片空間。不循構(gòu)圖法中主體須面向空曠的常規(guī)，其情緒多作悵望、沉思、休憩、安臥的低調(diào)處理。這與作品的意境緊密相關(guān)，是畫家“不愛張揚(yáng)”的襟懷的自然流露。

肖金鐘的畫面選材多為極平凡的自然景物，或是一只小鳥，一掛流瀑;或是幾片落葉，一對(duì)野鴨;或是數(shù)根細(xì)草，一只白鷺;或是一只水禽，幾片蘆葦;或是一組樹枝，數(shù)個(gè)松果;或是幾只青蛙，數(shù)根水草。畫中別無它物，卻構(gòu)成了極為鮮明的意境。沁人心脾，令人神往，含蓄自然，清新雋永，充滿了詩意。

肖金鐘的畫不像烈酒，當(dāng)然也不是水，而是一種清酒，讓人感覺舒爽，回味綿長(zhǎng);不會(huì)使人爛醉，卻可讓人微醺。這是由于畫中詩意使人陶醉。自從蘇東坡盛贊王維“詩中有畫，畫中有詩”以來，畫的詩意便成了歷代許多畫家更加著意的追求。詩意何來？這首先需要畫家的“詩心”。“人非草木，孰能無情？”然而，在具有詩人氣質(zhì)的畫家心目中，草木也是有情的，一草一木無不帶有濃郁的感情色彩。畫家筆下的大自然，不僅應(yīng)是有情的，且應(yīng)是能傳情的。否則，花鳥畫創(chuàng)作和花鳥標(biāo)本、科學(xué)掛圖還有什么區(qū)別？

徐悲鴻先生曾經(jīng)說過“畫家固不必工詩，但以詩人之資，精研繪畫，必感覺敏銳，韻趣雋永，而不陷于庸俗，可斷言也。”肖金鐘是一位具有“詩人之資”的畫家，因而能在大自然的極為平凡的景物中，觸發(fā)和捕捉到詩意，畫出意境深邃、詩味悠長(zhǎng)、筆墨精妙的佳作。

讀肖金鐘的畫，常引起我聯(lián)想到詩詞中的一些佳句。如林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”，梅堯臣的“野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝”，王維的“月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”……肖金鐘自己就曾在畫題上直接點(diǎn)出了他的畫作的詩意，如《易安來耶》，讓人從他的畫中產(chǎn)生無盡的聯(lián)想與回味。 肖金鐘的每幅作品，都是經(jīng)過他深思熟慮，反復(fù)推敲，精心創(chuàng)作的。決沒有潦草、敷衍的弊病。無論構(gòu)圖、形象、筆墨，設(shè)色，都一絲不茍，斟酌再三，可謂“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”。作為造型藝術(shù)的繪畫，要在作品中流露出詩意來，主要還是依靠畫面中的具體的可視形象，依靠畫家對(duì)畫面的藝術(shù)處理，畫家僅有詩心是不夠的，畫家在敏銳和深刻地感受生活的同時(shí)，還需要掌握高超的藝術(shù)手段和積累豐富的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，才能把深邃的意境和濃郁的詩意表現(xiàn)出來。

（吳休：原北京畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)理事）

至精疏朗 至味淡泊

——品肖金鐘花鳥畫

文／楊剛

肖金鐘的花鳥畫，從頭一次見到就很喜歡，直至今日，越是喜愛，就越是不敢妄加評(píng)論。

腿腳隨著眼睛，在展線上緩緩移動(dòng)。滿滿登登的充實(shí)構(gòu)圖，密密麻麻的皴擦點(diǎn)染，強(qiáng)烈的筆墨色塊……讓我大飽眼福。就在眼和心都感到累的時(shí)候，一幅平和淡雅的花鳥畫猛然間映入眼簾。心里不由得隨之一沉，進(jìn)入了空靈虛幻，柔情似水的境界之中，腿腳停止了移動(dòng)，我被定在了那里，這是肖金鐘花鳥畫留給我的第一感覺，那是難能可貴的高格調(diào)享受。

細(xì)看去，無論是攀枝竄動(dòng)的松鼠，還是殘荷冷霧中的落雁，月下冰凌中熟睡的群雀，寒塘月影旁跳躍的蛙群……在朦朧詩般的整體氛圍中，那簡(jiǎn)得不能再簡(jiǎn)的筆墨章法與造型，既是對(duì)自然造化的深沉感悟，又是藝術(shù)修練的厚積薄發(fā)，既是從遠(yuǎn)古走來的東方意象變形符號(hào)，又是個(gè)人獨(dú)特感悟到的生生不息的大自然。用筆輕而不飄，柔而不弱;用墨淡而不灰，韻味深長(zhǎng)，集眾人之長(zhǎng)而能融會(huì)貫通。所有的手段都只為畫面上那一團(tuán)不散的生命之氣，這一切的背后，知者看到的是一顆平靜如潭，清靜似水的藝匠之心，于是，觀者的心靈也隨之得到了凈化。

每一次看他的新作，都只會(huì)加強(qiáng)而不是消弱我最初的好感，看八大山人作品時(shí)，我也有同樣的感受，好像作者從來就沒出現(xiàn)過次品或敗筆似的。于是我又得到一個(gè)啟示－－不成熟的畫先別往外拿。

我的不少朋友都是先認(rèn)識(shí)畫，爾后才認(rèn)得人，老肖也在其中。我們之間很少交談，卻常在一個(gè)點(diǎn)頭微笑或是三言兩語中互通情思，他是個(gè)少言語的人，衷情藝術(shù)的人。

（楊剛：北京畫院畫家，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師）

轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)

文/桑干

塞尚從普桑的繪畫中看到了嚴(yán)謹(jǐn)秩序，畢加索又從塞尚的繪畫中看到了空間構(gòu)造，齊白石從八大山人的繪畫中看到了洗煉的神韻，當(dāng)代畫家又從齊白石的繪畫中看到了文人情調(diào)……，縱覽中西美術(shù)史，可以發(fā)現(xiàn)，時(shí)人熱捧的藝術(shù)家不見得被后人銘記，而時(shí)人發(fā)現(xiàn)不了卻澤被后人的畫家則必定成為永恒。在眾多藝術(shù)家的群體之中，當(dāng)某一位藝術(shù)家的作品映入眼底時(shí)，讓你怦然心動(dòng)，無疑是一種“眾里尋他千百度”的緣分，可遇而不可求。作為常年游走在繪畫圈的筆者從已逝畫家肖金鐘的繪畫里看到了“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”，僅此就讓筆者興奮不已，仿佛看到了備受時(shí)人冷遇的黑畫黃賓虹，于是手機(jī)拍了幾張他的作品轉(zhuǎn)發(fā)給同行，很快在筆者的朋友圈里形成了共識(shí)。

肖金鐘“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”是一種極致的筆墨，體現(xiàn)出巧妙而嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)力。他通過捕捉生活中對(duì)內(nèi)心觸動(dòng)的瞬間場(chǎng)景，以簡(jiǎn)潔的筆墨即興作畫，把最感動(dòng)內(nèi)心的瞬間保留下來，創(chuàng)作出鮮活而生動(dòng)的視覺感觀成為他常見的表現(xiàn)主題。顯然，這需要敏感的內(nèi)心、敏銳的發(fā)現(xiàn)，更需要融會(huì)貫通的筆墨功夫。翻閱肖金鐘的作品，可以看到，他善于把寫實(shí)造型、光影透視、形式美感等藝術(shù)表現(xiàn)技法融匯于筆墨情趣、墨分五彩、線條張力等藝術(shù)表現(xiàn)之中，他的筆墨是簡(jiǎn)潔的、洗煉的、率性的。他的用筆、用墨、用色也幾乎都在一種瞬間即逝的臨界點(diǎn)上尋找一種平衡，多一點(diǎn)則繁、則贅，少一點(diǎn)則不足、不妙，并在平衡之中，尋安、取奇，卻能安，能奇，安與奇交相輝映，簡(jiǎn)潔而氣足，生動(dòng)而韻古。精妙之處，似而不似，不似而極似，似與不似之間，取了物像之骨、物像之韻，也取了物像之神；廣大之處，搜妙創(chuàng)真，取景造意，使“廣大”超于象外，讓“精妙”得乎寰中。當(dāng)“精妙”與“廣大”神遇而跡化之時(shí)，情感與技法也在“有法無法、有我無我”之間，進(jìn)入了悟?qū)ι裢ǖ木耦I(lǐng)域。他的勾勒、點(diǎn)染、敷彩、塑形，有老僧補(bǔ)納的閑適、有兔起鶻落的動(dòng)靜、有神龍出沒的變化，那是輕輕松松的狀態(tài)、那也是自由自在的心境，那狀態(tài)源于敏感的內(nèi)心，也源于敏銳的發(fā)現(xiàn)，那心境則是柔情的、是溫情的，也是感性的。

從肖金鐘“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”之中可以看到一種新的藝術(shù)秩序，并形成了一種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，這種風(fēng)格有情感的微妙觸動(dòng)，也有技法的靈活把控。技法源于多維度、多視覺的提煉，情感則專屬自己。他那表達(dá)轉(zhuǎn)瞬即逝的筆墨從傳統(tǒng)之中走來，從時(shí)代之中汲取滋養(yǎng)，卻無粉本窠臼，更無時(shí)人浮躁，他的形式也不程式，更不套路，而是靈動(dòng)自然，生動(dòng)鮮活。在技法方面，他的繪畫有筆墨生輝的形、光、色、線；有筆墨構(gòu)圖的意趣、氣韻、品格；還有放眼世界的提煉、舍取、融合、互通……。在形式方面，他若畫花，則筆簡(jiǎn)意足，清脫純凈；他若畫葉，則空而不虛，寂而不滅，簡(jiǎn)而能遠(yuǎn)，淡而有味；他若畫禽鳥，則如高士、如大儒，高古脫塵，超凡入圣。在內(nèi)涵方面，有寫意花鳥畫一脈相承的主流精神，卻以寧靜的池塘一角、微風(fēng)輕拂的花葉、飄然孤高的野鶴作為畫面的主題，枝葉、花鳥、蟲魚，靈性生于毫端，心境流于楮素，畫面則顯得平淡、圓融、閑適、清逸，又充盈著詩一般的意境、詞一樣的格調(diào)，那是基于儒、染于禪、歸于道的情感境界。從中看到了從容的、看到了安寧的，仿佛也聽到了花開花落的聲音。

在潛意識(shí)里，筆者常常把肖金鐘“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”看作花鳥風(fēng)景畫，仔細(xì)分析，卻不盡然，他的畫有風(fēng)景畫的詩詞意境，也有花鳥畫“覽物所得”的妙韻，他以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)中國(guó)花鳥畫的風(fēng)采，讓作品洋溢著內(nèi)美真趣的文人意境，他又以形、光、色、線等現(xiàn)代手法直接從生活之中、從自然之中捕捉“畫外意”與“意外妙”，從而讓作品從傳統(tǒng)的程式和規(guī)范之中走了出來，即便在他的作品里依然可以看到陳淳、徐渭的影子，看到林良、呂紀(jì)的筆墨趣味，看到“徐黃體系”精微逼真的神形，甚至因受吳昌碩、齊白石等近代花鳥畫家的影響，在有意無意之間流露出吳昌碩式的酣暢、齊白石式的老辣，可是，肖金鐘已經(jīng)與傳統(tǒng)拉開了距離，并創(chuàng)建了獨(dú)特的秩序。毫無疑問，肖金鐘的秩序吸收了傳統(tǒng)，也吸收了西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如印象派的色彩、新古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)、浪漫主義的想象空間（這是他們那個(gè)年代學(xué)院派的必修），而在傳統(tǒng)中國(guó)文化的基礎(chǔ)上，肖金鐘則以所養(yǎng)所崇升華了境界，（如詩詞歌賦、如老莊哲學(xué)、如自己寧靜修遠(yuǎn)的生活態(tài)度對(duì)他畫面的影響）。這也許是肖金鐘借助文人畫的藝術(shù)形式去承載他素心追月的情感，并通過一幅幅 “愛入花葉上，情灑池塘邊”的花鳥風(fēng)景畫，在一種無言的氣韻中表達(dá)著一個(gè)因愛、因虔誠(chéng)、因純粹而執(zhí)著于藝術(shù)的心境。

肖金鐘“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”讓筆者看到了極致的浪漫情調(diào)。筆墨中的花鳥、色彩中的霞光、形式中的情調(diào)，一切都是肖金鐘“心齋”“坐忘”的精神棲所，他像一位孤獨(dú)的游俠，斗笠、獨(dú)行車、茫茫無際的原野，忘我在漫漫長(zhǎng)路上。他又像一匹風(fēng)入四蹄的駿驥，在晚霞的映襯之中，奔向遠(yuǎn)方，風(fēng)塵絕后。而清新淡雅的筆墨，乍合乍離，若隱若現(xiàn)，默默無聲，卻傳遞出中國(guó)畫的神韻。筆墨、色彩、情感交融輝映，不為趣味而趣味，不為巧妙而巧妙，卻如印象派的色彩，朦朧，又呈現(xiàn)出高分辨率的能見度，仿佛近在咫尺，又遙不可及，是神游的意境，又是夢(mèng)幻的格調(diào)，那是中國(guó)式筆墨所構(gòu)建的浪漫。再看概括洗煉的造型，優(yōu)游自在的游鴨，應(yīng)會(huì)感神，神形兼?zhèn)洌惶J葦蕩里的祥鶴，閑適安逸，悠靜飄然；相互偎依的小鳥，趣味橫生，妙韻天成……。情、境、意，濃濃的、綿綿的、柔柔的，如抒情的詩、如婉約的詞，淺吟著、低唱著，畫面給人一種溫潤(rùn)心靈的交融，想分享，卻不由自地收藏了起來，因?yàn)橛^、品、讀，無不觸及靈魂，又溫潤(rùn)著心底，實(shí)屬浪漫的極致，帶著濃情，還帶一點(diǎn)點(diǎn)憂郁，唯有素齋靜坐才配得上那份私密的情感。

當(dāng)然，“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”也是肖金鐘的興奮點(diǎn)，在那里，他精神往來于天地之間；在那里，他懷著寧寂而曠遠(yuǎn)的心境，蓄素守中，卻激情澎湃；在那里，他遠(yuǎn)離喧囂渾濁的世俗，他無視爾虞我詐的名利，淡泊內(nèi)定，卻彌漫著真力，而煩惱、苦楚、憂愁也都在他簡(jiǎn)靜深邃的心境之中消融。在“轉(zhuǎn)瞬即逝的觸動(dòng)”的藝術(shù)形式里，肖金鐘仿佛從時(shí)空之中解脫出來，達(dá)到物我交合、物我俱化的境界，朝暉夕陰隨其自在，春夏秋冬順其自然，筆墨里的色彩，色彩里的情緒，那是一種天籟、地籟、人籟的藝術(shù)和鳴。

如果當(dāng)代熱熱鬧鬧的畫家是一朵朵盛開的牡丹，世風(fēng)時(shí)起，花開花謝，那么肖金鐘則是祁連山的野梅，他獨(dú)自綻放，不求爭(zhēng)奇斗艷，那是心性使然，他暗香浮動(dòng)，不求四溢飄遠(yuǎn)，那是品格呈現(xiàn)，他樸實(shí)無華，不求花枝招展，那是一種精神的尋求，是一種寧靜的生活自處。雖然寧靜所孕育的精神果實(shí)依然堆積于陋室，卻必定像黃賓虹一樣，在不久的將來閃爍光芒，那光芒必將為普通大眾打開一個(gè)神游的藝術(shù)空間、為畫家同行拓展一條審美思考的路徑，也必將給未來的藝術(shù)家開啟一種探索未知的借鑒方式。

(原文2023年9月12日首發(fā)于人民日?qǐng)?bào)全媒體平臺(tái)，本文作者系人民日?qǐng)?bào)社民生周刊主任，著名藝術(shù)評(píng)論家）。

邵大箴點(diǎn)評(píng):

2023年11月21日
（邵大箴，美術(shù)史家、教育家、中央美術(shù)學(xué)院教授，原文2023年11月24日發(fā)表于人民日?qǐng)?bào)全媒體平臺(tái)）

俞劍望點(diǎn)評(píng)：

肖金鐘先生的中國(guó)畫花鳥作品在圖式上具有無法取代的獨(dú)創(chuàng)性。凡是深得中國(guó)傳統(tǒng)繪畫個(gè)中三昧的欣賞者均能從他的畫中讀得懂他所要表達(dá)的精神境界、自由思想的。應(yīng)該說他的畫是其圓融空靈的美學(xué)追求的完美實(shí)現(xiàn)，更是他超塵脫俗的藝術(shù)格調(diào)的凸現(xiàn)。表面看是單純的，但他的單純是形式的洗練與內(nèi)涵的統(tǒng)一，并讓傳統(tǒng)的觀念與現(xiàn)代的意識(shí)有機(jī)地結(jié)合在了一起，在特定的時(shí)空中，在高度浪漫的審美驅(qū)動(dòng)之下，實(shí)現(xiàn)對(duì)新形式的探索與追求。總而言之，肖金鐘先生筆下的畫面審美品質(zhì)已由“外美”向“內(nèi)美”的深化和提升，創(chuàng)造出了一種融合著空靈、圣潔、崇高以及恬淡和自由的“大美”，晶瑩剔透、神圣冷峻，具有不可玷污的純潔和寧靜、超然的精神美感，這便是肖金鐘先生所追求的花鳥畫更深層次、更具本質(zhì)的精神涵義，以此來達(dá)到畫家所孜孜以求的花鳥畫的至美境界。

2006年12月16日于紫霞閣

肖金鐘：純粹之心得永恒之藝

文/桑干

肖金鐘筆下的生靈是東方意象的當(dāng)代藝術(shù)詮釋。

磊落如人的仙鶴在宣紙上，長(zhǎng)嘯唳天，宛若慷慨嘯歌，是心境、是詩意、是境界；生動(dòng)傳神的青蛙在墨色暈染中逼真而寫意；蓬勃靈動(dòng)的松鼠在虛實(shí)交錯(cuò)間化作流動(dòng)的視覺音符。這種超越形似的造型哲學(xué)，既延續(xù)了八大山人的文人傲骨，又暗合康定斯基點(diǎn)線面交響的現(xiàn)代韻律。

藝術(shù)家以枯潤(rùn)相生的墨法建構(gòu)朦朧詩境，在宿墨斑駁處可見宋代米氏云山的氤氳遺韻，于水色漫漶里窺見莫奈睡蓮的光影呼吸。微妙至極的灰調(diào)系統(tǒng)中，水墨滲透就像古琴泛音的漸隱，淡赭暈染恰似宋詞小令的意境，所有色彩都在臨界狀態(tài)保持著克制的張力，卻不為筆墨游戲而故弄玄虛，亦不以技法炫耀掩蓋本真。

“純粹”二字貫穿了肖金鐘八十七載的藝術(shù)人生。

這位將生命律動(dòng)影印于畫面上的藝術(shù)家，用東方水墨重構(gòu)西方光影，以西方油彩演繹東方詩意，在看似對(duì)立的藝術(shù)體系中尋找著永恒的審美真諦。

2023年2月18日，肖金鐘先生逝世，再難尋那抹清癯身影，藝術(shù)市場(chǎng)卻泛起陣陣漣漪，那不只是對(duì)其作品價(jià)值的重新認(rèn)知，更是對(duì)一種純粹藝術(shù)精神的集體追慕。

從中央美院科班出身到北京畫院專業(yè)創(chuàng)作，肖金鐘的藝術(shù)軌跡始于系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣嚼L畫訓(xùn)練。大衛(wèi)的造型嚴(yán)謹(jǐn)、德拉克洛瓦的浪漫張力、透納的光影碰撞、莫奈的色彩魔法，這些西方藝術(shù)基因經(jīng)過東方美學(xué)的孕育，在《秋風(fēng)?秋雨》《晨曦》等代表作中幻化為獨(dú)特的中國(guó)氣韻，畫面中那些看似未完成的留白，實(shí)則是肖金鐘精心構(gòu)思的觀念呈現(xiàn)。大面積虛空中的孤禽，既延續(xù)了馬遠(yuǎn)的簡(jiǎn)約意境，又暗合賈科梅蒂雕塑的空間焦慮。肖金鐘用濕筆潑墨制造的邊界模糊效果，消解了傳統(tǒng)中國(guó)畫的程式化構(gòu)圖，讓觀者在虛實(shí)交錯(cuò)中經(jīng)歷禪宗“看山不是山”的認(rèn)知革命。這種留白已超越技法層面，升華為存在主義的哲學(xué)思考，那些空白處涌動(dòng)的不是虛無，而是等待觀眾用想象填補(bǔ)的永恒可能。他以水墨為弦，油彩為弓，在具象與抽象間編織出跨越文化的精神交響。

肖金鐘筆下的藝術(shù)世界是一曲東方視覺詩：晨光中的蘆葦輕搖歲月，暮色里的野鴨戲水成詩。他將中國(guó)畫的“似與不似”哲學(xué)發(fā)揮至極，畫面經(jīng)營(yíng)超越物象表層，在“精妙”與“廣大”的對(duì)弈中構(gòu)筑起空靈深邃的精神場(chǎng)域。那些看似隨性的筆觸，實(shí)則暗藏西方古典主義的造型功力；那些空濛的淡彩里，流淌著印象派對(duì)光色的敏感把握。

觀肖金鐘畫作如讀一卷立體詩詞，沒有黃荃的富貴，卻自得文人雅趣，不取徐渭狂放，獨(dú)守恬淡從容。在《月朦朧》的銀輝里能聽見秦觀的星漢私語，在《細(xì)雨潤(rùn)無聲》的墨韻中可觸達(dá)陶淵明的東籬余韻。這種融匯中西的審美表達(dá)，使他的作品在國(guó)際藝壇屢獲殊榮。從東京到北歐，從聯(lián)合國(guó)展廳到華夏藝術(shù)殿堂，跨越文化的藝術(shù)對(duì)話始終保持著詩意的高度。

當(dāng)收藏市場(chǎng)為肖金鐘作品暗涌時(shí)，我們更應(yīng)看見畫面之外的覺醒，那些搖曳的蘆葦記錄著藝術(shù)家對(duì)老莊意境的當(dāng)代詮釋，靜謐的池塘倒映著孔孟精神的文化基因。在技法層面，他實(shí)現(xiàn)了西方寫實(shí)傳統(tǒng)與中國(guó)寫意美學(xué)的完美融合；在精神層面，他構(gòu)建起“基于儒，染于禪，歸于道”的完整美學(xué)體系。這種創(chuàng)作既是對(duì)傳統(tǒng)文脈的深情回望，更是對(duì)當(dāng)代水墨可能性的先鋒探索。

在藝術(shù)愈發(fā)喧囂的當(dāng)下，肖金鐘留下的不僅是一批具有學(xué)術(shù)價(jià)值的作品，更是一面映照藝術(shù)初心的明鏡。當(dāng)觀者在《聽濤》前感受心靈共振，在《暮雪》中體悟生命真諦，藝術(shù)家的精神早已突破畫框束縛，完成了一場(chǎng)穿越時(shí)空的永恒對(duì)話。這種超越生死的藝術(shù)生命力，正是對(duì)“純粹”二字最深刻的注解。

 （原文2025年5月13日發(fā)表于人民日?qǐng)?bào)全媒體平臺(tái)）